A menudo no me avergüenzo de la moda y de la eterna búsqueda de lo nuevo que implica mi profesión. Pero mirar la ropa artística, atemporal y mágica diseñada por Mariano Fortuny hace un siglo, me dejó, como editor de moda, llena de vergüenza y disgusto.
Por Suzy Menkes para Vogue.
¿Cómo es posible que el español Fortuny, surgido en Venecia después de la Primera Guerra Mundial, haya diseñado ropa en colores líquidos y superficies pictóricas que yo, o cualquier mujer, podría usar hoy?
A pesar de que la modelo y filántropa Natalia Vodianova usó un vestido de globo de Jeff Koons en la reciente Fabulous Fund Fair en Nueva York, que su Naked Heart Foundation co-organizó con amfAR, demostró la eterna realidad de la moda de Fortuny cuando, en 2009, lució un vestido original Fortuny ‘Delphos’ en una cascada de pliegues rojos en el Met Ball y una cascada de Fortuny celeste en los British Fashion Awards más tarde ese año.
Esos vestidos no se exhiben en “Fortuny, un español en Venecia” en el Palais Galliera de París. Pero los pliegues están por todas partes, caen derechos pero tiemblan y se estremecen con la luz mientras surfean la forma de la forma femenina. Y sí, hoy puedes usar todos los atuendos (tenía el ojo puesto en una blusa y una falda de terciopelo) sin parecer vestido para una fiesta de disfraces.
Esto se debe a que la forma está hecha por el cuerpo, en lugar de rellenar la forma humana en una silueta predeterminada.
“Mariano Fortuny es el modisto que más rompió fronteras. Revolucionó la moda al liberar el cuerpo femenino y, al mismo tiempo, se inspiró en los períodos de la antigua Grecia ”, dice el director del museo Olivier Saillard sobre su última gran exposición antes de dejar su cargo en enero de 2018. ¡Qué camino a seguir!
Esta exposición de Fortuny es de la “vieja escuela”, es decir, no del todo didáctica, pero informativa. Y es que, además de mostrar las prendas, ofrece un primer plano de los extraordinarios tejidos, muchos de ellos con tratamientos cuya fórmula secreta se llevaron a la tumba el diseñador y su esposa Henriette Negrin.
Para mi próxima visita tomaré una lupa para maravillarme de nuevo con el terciopelo de seda, con los colores “verdor-yallery” de la época o en azul medianoche con hojas doradas planas y racimos ondulados de uvas.
Casi todas las piezas en exhibición, ofrecidas a lo largo de los años por mujeres de la clase alta como donación a las ricas reservas del museo, tienen detalles del propietario original. Se trataba de mujeres artísticas con una inclinación por la belleza más que por la mera alta sociedad. Mi top y falda fueron usados por la hija de Élaine Greffuhle, más tarde duquesa de Gramont, de quien se dice que fue el modelo del personaje de Proust, la duquesa de Guermantes, en À la recherche du temps perdu. El glorioso guardarropa de la duquesa cobró vida en una exposición anterior de Saillard en el museo en 2016, La Mode Retrouvée: Les robes trésors de la comtesse Greffulhe.
Con el paso del tiempo, es difícil saber hasta qué punto los clientes ricos y artísticos colaboraron con Fortuny, pidiendo que el azul cerúleo de un vestido griego se desvaneciera a la sombra de un cielo lavado por la lluvia; o profundizado en un mediodía mediterráneo azul. Una muestra de ovillos de seda permitió al cliente elegir su pigmento preferido.
Artículo completo: www.vogue.es/suzy-menkes
