Pure Dance es un programa cuidadosamente seleccionado de obras de danza tanto de ballet clásico como contemporáneo.
Incluye un nuevo dúo, Left Behind, coreografiado por Jason Kittelberger y bailado por Osipova y Kittelberger. Inspirado por la calidad emocional de su banda sonora de Rachmaninov, el dúo trabaja en torno al efecto que una persona deja cuando se va. Kittelberger también aparece junto a Osipova en Six Years Later del coreógrafo israelí Roy Assaf, extendido para el programa de 2019.
«El baile para mí es un lenguaje especial y puede ser absolutamente variado: en pointes, descalzo, en calcetines, tomando las formas del flamenco o el vals de Viena. Nunca separo todo esto y, hablando la verdad, no entiendo cuándo alguien está diciendo que los clásicos son buenos y que lo contemporáneo es algo que ni siquiera vale la pena intentar comprender. En mi percepción, la danza es un solo ser vivo. Y siempre quise trabajar tanto con uno como con otro » – Natalia Osipova
¿Qué es lo más complicado en contemporáneo para un bailarín clásico?
Me parece que muchas empresas aprenden constantemente diferentes técnicas, porque eso viene paso a paso, es necesario trabajar en los movimientos y el estilo, porque todo debe ir de manera muy orgánica. Y lo más complicado ni siquiera son los métodos, sino cómo existen los bailarines contemporáneos en el espacio escénico y cómo se sienten sus cuerpos, porque nos cuentan una historia con su plasticidad. Todo es diferente en el ballet clásico. Para sumergirse naturalmente en el nuevo estado, es necesario aprender mucho – observar a los buenos bailarines, asistir a talleres y clases magistrales, trabajar con los profesores – con todas las fuerzas tratando de obtener la mayor información posible. En la danza clásica, las posiciones, los equilibrios, las piruetas nos han sido incrustadas desde la infancia; hay que estar constantemente recogido, por eso no siempre es tan fácil relajarse en las clases contemporáneas. Cuando después de los ballets clásicos empiezo a ensayar algo así, no puedo hacerlo durante 3-4 días, el cuerpo simplemente está sujeto.
¿Recuerdas cuando la danza contemporánea te causó la primera impresión fuerte, dividiendo tu vida en un antes y un después?
Siempre me ha gustado todo esto, desde la época de la universidad he sido fanático de las empresas contemporáneas. No había Internet y lo veíamos todo, desde los videos: por ejemplo, los espectáculos de Pina Bausch, los ballets de Jiri Kylian o William Forsythe interpretados por Sylvie Guillem. Recuerdo cómo se incluyeron las clases de jazz y moderno en nuestro horario: hemos aprendido la técnica de liberación de contracciones. Me resistí firmemente, todo parecía arcaico y poco interesante desde hacía mucho tiempo. Luego, una vez vi Batsheva Dance Company en Tel-Aviv y tuve una impresión tan fuerte que estaba lista para quedarme y bailar con ellos. Siempre quise ser contemporáneo y, por supuesto, al principio me fue mal, aunque no me di cuenta (risas). Y los últimos años conocí socios maravillosos que trabajan en diferentes estilos y nacieron los proyectos: con Sandler’s Wells, con Sidi Larbi Cherkaoui y Wayne McGregor. Todos me dan mucho.
¡Te ha encantado el idioma de la danza británica!
He tenido mucha suerte, porque Kenneth MacMillan es absolutamente mi coreógrafo, muy cercano a mi tipo de psicópata. Quizás, ha valido la pena mudarse a Londres solo por bailar sus ballets y trabajar con las personas para quienes han sido creados. Incluso dicen aquí: «¡Es una lástima que hayas nacido demasiado tarde para estar en sus brazos!» Tiene muchas historias, drama, actuación, plasticidad abierta y sensual, el lenguaje que tanto me sienta. MacMillan creó mucho para Lynn Seymour, mi bailarina británica favorita. Es increíblemente femenina, sexy y posee un encanto excepcional: ¡es fantástica! Me encantan los papeles del ballet inglés creados especialmente para ella. Creo que estos roles son muy cercanos a mí.
Interview: Olga Ugarova by La Personne.
Photo: Alistair Muir
Translation: Katarina Bornovitskaya
